[长评] 《天鹅绒金矿》之我见：you are made of gold and ivory

Otis6

天鹅绒金矿我看了两遍， 第一遍我没有看懂，只是觉得很震撼，因为电影里的音乐，因为
Brian Slade的装扮，因为Curt Wild的狂野，还有七十年代摇滚的颓废放浪。好像我对这种
同志电影的题材看第一遍时都不能深刻理解。暹罗之恋，断背山，天鹅绒金矿都是这样，因为电影
拍得本来就很朦胧，加上它所表达的又不止是同性之间的爱情，我觉得更多的是一种无奈，在人世间的一种被禁止的情感，也有男女的情感，家庭，社会责任等等，总之就是很复杂的，尤其当还夹杂着同性爱恋这种纠结的情感之后，我真的是没看懂。

    当然，好电影是值得再三去看的，在看完了天鹅绒金矿之后，我深深被震撼了，我以前从来没听过摇滚，但是因为这个电影我去下了电影的原声带，反复地听着。也许我以前听这些歌，不会产生什么共鸣，但是现在听这些歌，因为有电影情节的铺垫，也深刻理解了所要表达的情感，于是越听越好听，欲罢不能。

    Brian Slade的出场是很惊艳的，一头鲜艳的蓝发，蓝色的眼睛，浓重的妆容，妖艳的服装，太有极度浓艳的女性魅力的男人，是很难让人不爱的，加上演员的俊美扮相，和那一份年少轻狂的意气奋发，不可一世的孤傲妩媚，我想在那一刻，世界上是没有性别之分的，只有美，对美的共同认同感，对美不顾一切的追求与感叹。加上他极富磁性与爆发力的嗓音，仿佛世界就是这个舞台，我们只是一些卑微而又疯狂的追随者。有人说摇滚的最大魅力在于感染力，我算是明白了。不管是音乐还是形象，就是给人一种冲动去尖叫，去随之舞蹈，去随之鄙视一切世俗的约束，仿佛人的出生就是为了这一刻的狂欢。

    Curt Wild的出场也是震撼的，不同于B的妖艳，他更有一分野性，那份不管世界上其他人怎么看，我就是要我行我素的狂野，他可以在舞台上疯狂地甩头，跳跃，可以情到深处便裸体相见，其实只要他高兴，他就能做任何事，看到他表演的人肯定会被他的气势所震慑住，不禁感叹：音乐也可以如此任性狂野。也许这就是为什么B看到WILD第一眼，便认准他就是他的偶像，他的至爱。不管他曾经拥有过多少女人，上过多少男人，不管他是不是同性恋或是双性恋或是泛性恋，都无所谓，不管他以前多么喜欢自己的音乐风格，多么坚持自己的音乐表现方式，看到WILD的那一眼起，那些就都是屁，那些什么都不是。仿佛他的一生只为等到看见WILD的一刻，去接受他的熏陶，任他改变自己的人生轨迹，没错就是那一刻，他不再是那个金发披肩拿着吉他，穿着紫色长裙，在舞台上独唱的Brian Slade,而是转变成将来的demon。

    这也是为什么B在美国大火之后，当他可以呼风唤雨，当他可以见任何人只要他开个口，即使是红透半边天的玛丽莲梦露，他想见就可以见。但他却执念地选择了见WILD，那个落魄的躲在角落嗑药的昔日巨星。见到偶像的那一刻紧张，不知所措，语无伦次，绞尽脑汁挖出一切赞美之词，倾吐对他的崇拜，不顾一切帮助昔日的偶像发展歌唱事业，和他亲密无间地探讨音乐，嬉戏玩耍，这是率性可爱的BRIAN,是坠入爱河的BRIAN.

    我特别喜欢那段时期的背景音乐：the satellite of love。镜头摇转过两人的亲密，两人开心的笑颜，是找到知己的单纯的快乐，那时的B是最快乐的，所以他们敢于在众人面前接吻，敢于在演唱会上上演"性爱交欢",WILD就是他的世界，他的音乐。庆功宴上一曲baby's on fire，我太喜欢这首歌了，B妩媚的像蓝色妖姬，性感张狂尽在这首歌里，还有WILD的眼神，心照不宣地走进隔壁的房间，B的凝视，抛下那一堆正在滥交的男男女女，不管他妻子的注目，徐徐走进有WILD的房间，只留下服装助理诧异的神情。这一幕是这样水到渠成，双方是如此两厢情愿，甚至极富美感，配上那一段挑衅而甜蜜的音乐，我想这是这个片子最幸福的时刻。这个时候早就没有了性别的差别，管他们是男男还是男女，我只看到了爱情。在爱情面前，又怎么会有性别之分。之后的远走天涯更是浪漫，他们厌倦了众人的包围与阻隔，哪怕是出走一小会，也足以销魂一生，那段时间肯定是很快乐的，尽管影片中只有一些闪影，但那亦真亦幻的片段才是最值得怀念的。也是在那段时期，B把王尔德的祖母绿送给了WILD，就像是定情信物一样，王尔德的祖母绿代表的是唯美主义，也许这也跟他们的关系一样，一切都是那么唯美，唯美到不真实，唯美到是那么易碎。

    后来的分离似乎是必然的，如此相像的两个人，如此狂野不羁的WILD，就跟他的名字一样，是不会被局限于小小的录音室的，我相信他在录音室的频繁走音，是因为没有那个环境，那个演唱会上可以不顾一切释放自己情感的环境，他不属于那里，从来都不属于，也许Brian也意识到了这点，迫于经纪人的压了，迫于实际的要求，分离看似意外，却在情理之中。

    剧情发展到这里，是最令我感动的地方，WILD走后，B似乎再也找不到以现在身份留在舞台的勇气，他自导自演了在舞台上的枪杀事件，彻底告别了demon的岁月。我想说，这样的死法对于B来说是最完美的，能够在巅峰的时刻死在心爱的舞台实在是美丽的动人，尽管是假死，但是却标示了这个华丽摇滚时代的终结。而那一边，落魄的WILD找到了组织，又重新站到了舞台上，看到他在台上嘶声力竭地歌唱: i wanna feel you，我感到了深深地震撼。

    只有舞台是WILD发泄情感的地方，在那里他是快乐的，无拘无束的，最真实的，也是他最迷人的地方，当他边唱i wanna feel you边徐徐躺倒在舞台上，金色的长发散乱地遮盖了脸庞，连声音似乎也不再有力，反而处处透着无尽的绝望与痛苦，此刻的他是感性的，是深情的，是可怜的，是无助的，是美丽的。他不知道在台下，也有一个跟他感同身受的人，只是黑色的帽子压抑住了蓝色火焰的张扬，深情款款地双眼被帽檐迷茫了视线，竖起衣领转身离去，只留下无奈无助痛苦的背影，终结了一个摇滚时代的浪漫。

    WILD还是心存希望的，他还是忍不住问了一句：do you see him?在得到了失望的摇头后，他偶一转头，看见了熟悉的蓝色，只是那是另一个人，另一个热爱摇滚的人，但是whatever,聊解相思即可。当年少痴狂的蓝发记者，被WILD引诱到窗台，他们都是愉悦的吧，WILD把他当成Brian，记者把他自己看成WILD的爱人，因为这跟他的偶像一样，他也会感受到他偶像所感到的一切。这畸形的美，是那么令人心碎，第一遍看的时候，由于光线的原因，我没有看到记者的头发是蓝色的，第二遍我突然发现，眼泪就不争气的掉下来，为了他们的苦苦爱恋，为了这一分奇怪的爱，他们是痛苦的而又是快乐的，是那么纠结却又那么动人。之后的音乐就是那首我很喜欢的tumbling down，画面和音乐融合在一起，道出了相思痛苦的画外音，是本片的高潮。

    最后，Brian成功转型变成人见人爱的TOMMY STONE，书写另一段音乐传奇，世界上只有少数几个人知道TOMMY STONE就是以前的Brian Slade当然这些人中有那个记者，WILD。最后的王尔德祖母绿的交接也很动人，WILD一直深藏着这块祖母绿，深藏着这一分感情，是那么的美好。最后祖母绿传到了记者的手上，也许是一个终结，毕竟每个人最终都会move on，拥有过就很美好了。

    我不知道为什么这个电影会扯到奥斯卡·王尔德，也许是因为他是同性恋，也许是因为他代表为艺术而艺术的唯美主义，不管怎么样，电影台词还引用了很多王尔德的话，我最喜欢那句WILD当着全世界对BRIAN说的：the world is changed because you are made of ivory and gold. The curves of your lips rewrite history.然后就是那个惊世骇俗的吻。王尔德的加入感觉像是一种宿命感，神秘感。我一直很喜欢王尔德，现在我更喜欢了。

    说到此剧主人公的原型，我也去查了一下。David Bowie可谓是一代传奇，但据说他不喜欢这部电影，并拒绝电影用自己的歌曲，但那又怎么样，不管他是真的不喜欢还是因为太过真实而心虚。也不能怪他，现在事业有成，拥有美满家庭和一双儿女的他又怎么会承认他曾经是个双性恋或至少是个同性恋。他的解释是当时年轻不懂事，但那又怎么样，不管曾经发生了什么，我都要感谢他，因为以他为原型的电影感动了我们，不仅仅是这份模糊的爱情，还有里面的音乐，它开启了一个不同的世界，一个通向摇滚音乐的世界，就凭这一点，也要感谢他。

    最后，我还是忍不住要感叹一下，扮演BRIAN SLADE的Johnathan，实在是太美艳了，至少十年前的他是这样的。尽管WILD的扮演者现在很红，演技也很好，但我不得不说Johnathan在此片里的风头是没有人能超越的，他太过耀眼，太过张扬，让我看不到其他人。

    这真的是一部好电影，音乐好，情节好，演员好。因为它，又重新燃起了我去看王尔德的激情，就让这成为经典，永远成为一瞥惊鸿。